画家萧奔:笔墨凝练 简淡多变

对于中国现当代画家而言,既能深入传统笔墨精华又形成自己的独特风格殊为不易,中国湖南艺术家萧奔却蹚出了一条守正创新的艺术之路,其画作笔墨凝练,简淡多变,既融入传统又打破传统,尺幅不大却有千里之势,形成一套特色鲜明的中国山水画表现形式。

当他拿起画笔,眼中心中便只专注于面前的画作:近处茶山的清幽,远景薄雾弥漫的温柔。观看他作画的人,都会情不自禁放轻脚步、压低声音,生怕打扰了画面上那个清幽美丽的中国山水世界。

山水画是萧奔的挚爱,也是他从小心中的“乌托邦”。沉浸陶醉在山山水水的世界里,他潜心创作,专注忘我。谈及创作阶段的乐趣,萧奔莞尔笑着说,“每年都会外出参加一些写生活动,足迹踏遍云南、湖南等地,瓜田屋舍,茶园薄雾,皆可成为创作灵感的核心来源。”

其间,萧奔创作了一大批对景写生作品,笔墨凝练生动却不被束缚,现场感强烈却不造作。经历了传统摹写和生活积累,萧奔笔墨越趋于浑厚老辣,简淡中含有旷达多变的意境。

山水画与现代陶艺是另一种艺术的完美结合体,两者相辅相成。近年来,萧奔还致力于艺术文化的传承和融合,在陶艺不断推陈出新的过程中,萧奔结合山水画作的随性洒脱,尽情表达对社会、人生、自然的关注,使两者水乳交融,相得益彰,以不断扩充陶瓷这门古老艺术的文化内涵。

时光不负有心人,星光不问赶路人。2019年,“相遇丝路”萧奔尼泊尔画展在尼泊尔美术学院举行。此次展览共展出萧奔的50余幅水墨画作品。观展的同行不无表示,这些画作以天鹅的优雅,生动形象地体现了中国山水的壮丽气势。可以说,此次画展既是对萧奔潜心艺术创作的成果总结,也为其今后广阔的艺术道路开拓了新空间。

征途漫漫,唯有奋斗!萧奔一直在不断探索创新,他用自己的方法拓展传统笔墨,将传统笔墨抽象化,犹如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之像。在为时代画像的漫漫过程里,期待萧奔更多深刻表现言外之情、言外之象、言外之境的优秀画作。(曾明/文图)

艺术家简介:萧奔,湖南邵阳人,中国职业画家,当代陶艺家,目前为湖南省宝庆画院院长、江西省国防陶瓷书画院院士。

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